提起爵士音乐，人们最先联想到的人，很有可能是一位具有小丑般形象的，活泼可爱的小人物。他是一位声音沙哑的歌手，手中常常拿著一支小号。他以新奥尔良爵士乐风格，在迪克西兰爵士乐配曲下，演奏结构简单、富有戏剧性的作品。这个人就是路易斯·阿姆斯特朗。他是爵士乐坛无人不知、无人不晓的大人物。每一本关於爵士乐的书，都会提及他的名字。他对於爵士乐的重要意义，就好像古典音乐的巴赫，摇滚乐的普雷斯利。当然，阿姆斯特朗的成就远非上面简单的类型化的描述可以概括的。他是爵士乐历史上最伟大和最重要的音乐家。他对於爵士乐的创新和普及的革新超过了其它任何人。甚至可以毫不夸张地说，在某种意义上，路易斯·阿姆斯特朗开创爵士乐的历史。

 

Armstrong出生於1901年8月4日，他出生於一个新奥尔良的贫穷的黑人家庭。他的父亲是一名工厂的工人，母亲是一名女佣。

值得一提的是在他13岁时，由於在圣诞之夜，他拿了一把不知道从哪搞到的左轮手枪向天空开枪，因此被送进了当地的一家感化院。在那里，一名小号演奏家Peter Davis成了Armstrong的小号启蒙老师。Armstrong在感化院呆到18岁，在那里度过了其演奏生涯的最初岁月。 

  
在1926年，年仅25岁的Armstrong已经被认为是爵士乐的标志。他演奏的音色、力度、音域及技巧被无数的演奏者嫉妒和模仿。他的即兴演奏，更是为爵士乐从传统的黑人民歌和户外行进音乐中分离出来，形成特定的风格，奠定了基础。

  
 

 

I'm just a lucky so and so

 

As i walk down the street
Seems everyone i meet   
Gives me a friendly hello.   
I guess i'm just a lucky so and so
  
The birds in every tree   
Are all so neighborly.   
They sing wherever i go.  
I guess i'm just a lucky so and so   

If you should ask me the amount  
In my bank account   
I'd have to confess that i'm slippin
But that don't worry me, confidentially   
I've got a dream that's a pippin'  

And when the day is through   
Each night i hurry to
A home where love waits, i know.  
I guess i'm just a lucky so and so   

 

原曲在网络硬盘上：

 

Baidu和Yahoo Mp3搜索都找不到

 

最近很迷恋Rock & Heavy Metal ,第一次接触Heavy Metal是在大约两年前，当时听的是<From the Inside>和<Numb>. Linkin Park可以说是最为中国听众喜闻乐见的摇滚乐队。我记得<From the Inside>的MV就是批判现实的题材，一群年轻人上街游行然后政府出动坦克镇压之类。这熟悉的场景不由让我想起了18年前发生的那件事...最近Linkin Park好象从批判社会上升到批判人类的高度了，具体可以参照<What I've Done>的MV，在我前面的Blog里面已经贴过了...

 

啊，似乎扯得有点远了。今天讨论的是Bullet For My Valentine乐队（好长的名字），实际上我在去年就听过其中的一首<Hand of Blood>，给我留下了非常深刻的印象，其中自然少不了Heavy Metal的招牌表现手法——嚎叫。或者说，这是一种宣泄。但我觉得，这首歌不仅仅是宣泄而已。

 

最后友情提示：心肺功能不佳者和纯洁的人切勿轻易尝试，晚上超过10点后请使用耳机 

 

Hand Of Blood

 
There goes my valentine again,
Soaked in red for what she said,
And now she's gone.

Oh my god have I done it again,
There's a pulse and it's deafening.
I can't help what I hear in my head,
It's the switch that I flick when he says.

Hand of blood, I don't wanna feel, my heart is breaking.
Hand of blood, I don't wanna see, my life is burning.

I saw you look away
Is what you've seen to much to take, or are you blind and seeing nothing,
I saw you run,
I saw you run away, is what i've done too much to take or are you scared of being nothing

CD: Roy Eaton - Joplin: Piano Rags

01. Maple Leaf Rag    [0:03:02.34]
02. Original Rags    [0:04:45.18]
03. "Swipesy" Cakewalk    [0:03:41.45]
04. Sunflower Slow Drag    [0:04:05.33]
05. The Easy Winners    [0:04:09.10]
06. The Entertainer    [0:04:04.52]
07. The Cascades    [0:03:09.15]
08. The Chrysanthemum    [0:04:38.38]
09. Bethena    [0:05:25.14]
10. Binks' Waltz    [0:04:40.46]
11. Searchlight Rrag    [0:04:14.29]
12. Gladiolus Rag    [0:03:37.23]
13. Pine Apple Rag    [0:03:55.52]
14. Pleasant Moments    [0:03:30.56]
15. Solace    [0:05:27.62]

Scott Joplin：Piano Rags

Scott Joplin (1868 - 1917)是美国作曲家和钢琴家，也是历史上不多见的黑人音乐家，他的“Piano Rags”对美国音乐的影响在这碟的BOOKLET中有这样的评价：“a Joplin Rag is to America what a Chopin Mazurka is to Poland”。连大师斯特拉文斯基都借鉴过Joplin的ragtime。

 

强烈推荐！一看到这张唱片的封面就给我一种熟悉的感觉，细听之下果然如此。希望这不是由于我的孤陋寡闻造成的，LOL

至少我很喜欢这种风格，很纯粹的Piano Solo。对于Herbie Hancock，Thelonious Monk而言，Scott Joplin是当之无愧的前辈和开拓人。